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UN VIAJE POR JOYAS CINEMATOGRÁFICAS DE STUDIO GHIBLI DESDE CHIHIRO HASTA TOTORO

Un viaje por las joyas cinematográficas de Studio Ghibli desde Chihiro hasta Totoro

Hayao Miyazaki e Isao Takahata firman obras de animación japonesa que no entienden de generaciones y consiguen tocar la fibra del espectador

Una escena de 'Mi vecino Totoro'
Una escena de ‘Mi vecino Totoro’.

Es considerado uno de los estudios más importantes de la historia de la animación y no es para menos porque Studio Ghibli nos ha dado auténticas joyas cinematográficas. Esas que no envejecen, esas que con el paso de los años incluso se paladean mejor. Hechos a mano y con mucho mimo sus dibujos y personajes son iconos, cuentan historias llenas de profundidad y mezclan lo contidiano con lo fantástico. Ghibli, galardonado con el Premio Princesa de Comunicación y Humanidades, ofrece en sus películas un viaje emocional y sensorial y estas son algunas de las que no te puedes perder.

1. El viaje de Chihiro (Spirited Away)

Chihiro, una niña de diez años, entra en un mundo de espíritus donde sus padres son transformados en cerdos. Para salvarlos, debe trabajar en una casa de baños mágica. A través de este viaje, la película explora el crecimiento personal, la identidad y la adaptación a lo desconocido, con un universo visual riquísimo y simbólico.

2. Mi vecino Totoro (My Neighbor Totoro)

Dos hermanas se trasladan al campo y descubren espíritus del bosque, incluido el amable Totoro. La historia retrata la infancia con sensibilidad, mostrando cómo la imaginación puede servir de refugio frente a la incertidumbre y la enfermedad familiar.

3. La princesa Mononoke (Princess Mononoke)

Ashitaka se ve envuelto en un conflicto entre humanos industrializados y espíritus del bosque. La película evita los planteamientos simplistas y presenta un mundo donde todos los bandos tienen razones, abordando el choque entre progreso y naturaleza de forma madura y compleja.

4. El castillo ambulante (Howl’s Moving Castle)

Sophie es convertida en anciana por una maldición y acaba viviendo con el misterioso mago Howl. En medio de una guerra absurda, la historia combina romance, fantasía y crítica política, mientras Sophie descubre su propia fuerza interior.

5. Nicky, la aprendiz de bruja (Kiki’s Delivery Service)

Kiki se instala en una ciudad para completar su entrenamiento como bruja, iniciando un servicio de mensajería. A medida que enfrenta dudas y bloqueos, la película refleja con realismo emocional el paso a la adultez y la pérdida temporal de la confianza en uno mismo.

6. La tumba de las luciérnagas (Grave of the Fireflies)

Dos hermanos luchan por sobrevivir tras los bombardeos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Es un relato devastador que muestra la guerra desde una perspectiva íntima, centrándose en el hambre, la soledad y la fragilidad de la vida.

7. Ponyo en el acantilado (Ponyo)

Ponyo, una criatura marina mágica, desea convertirse en humana tras conocer a Sosuke. Su transformación altera el equilibrio natural, dando lugar a una historia luminosa sobre la amistad, la infancia y la conexión entre humanos y naturaleza.

8. El castillo en el cielo (Castle in the Sky)

Sheeta y Pazu buscan la ciudad flotante de Laputa mientras son perseguidos por militares y piratas. Es una aventura llena de acción que también reflexiona sobre los peligros del poder tecnológico y la codicia humana.

9. El viento se levanta (The wind rises)

Relata la vida de un ingeniero aeronáutico que sueña con diseñar aviones bellos, en un contexto marcado por la guerra. La película combina biografía y elementos oníricos para reflexionar sobre la creación, los sueños y sus consecuencias éticas.

10. El cuento de la princesa Kaguya (The Tale of the Princess Kaguya)

Basada en un cuento tradicional japonés, sigue a una niña encontrada en un bambú que crece rápidamente y es criada como noble. Atrapada entre su origen y las expectativas sociales, su historia es profundamente poética, con un estilo visual inspirado en la pintura tradicional.

11. El chico y la garza (The Boy and the Heron)

La historia sigue a Mahito, un niño que pierde a su madre durante la Segunda Guerra Mundial y se muda con su padre a una mansión rural. Allí, comienza a experimentar sucesos extraños y conoce a una misteriosa garza que parece guiarlo hacia un mundo oculto lleno de criaturas fantásticas.

A medida que Mahito se adentra en este universo surrealista, la película explora temas muy personales como el duelo, la aceptación de la pérdida y la construcción de la identidad tras una tragedia. Es una obra muy simbólica y reflexiva, en la que Miyazaki mezcla lo autobiográfico con lo fantástico, como una especie de despedida (aunque él mismo ha tenido «despedidas» varias veces antes) de su carrera.

Visualmente mantiene el estilo artesanal característico de Ghibli, pero con una narrativa más abstracta y abierta a interpretación que muchas de sus obras anteriores.

12. Nausicaä del Valle del Viento (Nausicaä of the Valley of the Wind)

Ambientada en un mundo postapocalíptico cubierto por un bosque tóxico, sigue a Nausicaä, una joven princesa que intenta entender y reconciliar a los humanos con la naturaleza. Aunque es anterior a la fundación oficial del estudio, se considera el punto de partida del universo Ghibli. Destaca por su fuerte mensaje ecológico y su protagonista empática y valiente.

13. Porco Rosso

Cuenta la historia de un piloto italiano de la Primera Guerra Mundial que, por una misteriosa maldición, tiene apariencia de cerdo. Convertido en cazarrecompensas aéreo, vive aventuras en el Adriático mientras lidia con su pasado y su desencanto. Mezcla acción, humor y una melancolía muy característica sobre el paso del tiempo y la pérdida.